罗一平：信得过的艺术要用人命去看

10月28日，广东好意思术馆、广东省好意思术家协会左右的“万象更新——罗一平水墨作品展”在广东好意思术馆厚爱开幕。

“万象更新——罗一平水墨作品展”展览现场

差未几整整七年前，“山川无限——罗一平水墨山水画展”在这里举行。身兼画家、策展东说念主、处分者、好意思术表面家、好意思术史家等多重身份的他，以近200幅山水画杰作，向公众呈现我方步动听顺之年“水墨变法”的新模样。

“万象更新——罗一平水墨作品展”展览现场

如今，罗一平再次带来一批全新的水墨作品，回到广东好意思术馆。名为“万象更新”的展览主题，既是变革，亦然初心。

在中国好意思术家协会主席范迪安看来，从盘桓“规模”到独特“规模”，罗一平的艺术伸开了四个维度：“山·非山”“域·非域”“境·非境”“言·非言”……展览动用的四个展厅空间，也如统一个坚韧的想想检会场。

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“境·非境”系列

不论是一号厅18米长的巨幅画作，或是三号厅原作与镜像虚实相生的“写意山水”，如故四号厅12幅传统水墨与丙烯颜色“混搭”的颜色条屏，这些作品都体现着“学者型画家”对现代水墨的全新想考。

“万象更新——罗一平水墨作品展”展览现场

在这场对于“规模”的展览时间，罗一平接纳小南的专访，伸开了一场“精深界对话”：从这场展览登程，涉猎现代水墨、架上绘图、AI艺术等热议话题，为中国好意思术的将来探索新的坐标。

艺术要呈现人命的当然气象

小南：东说念主们将您视为“学者型画家”。动作画家、锻练、月旦家、策展东说念主，多重身份给您此次办展带来哪些想考？

罗一平：寰球都说我有多重身份。多重身份的平正在那儿呢？它能让我不以一种特定的、专一的眼神去想考问题，而更有一种详细而全面的眼神。我担任广东好意思术馆馆长时间，既办了许多传统好意思术展览，也办了许多现代好意思术展览。我就发现一个问题：作念传统艺术与作念现代艺术的玩不到一皆。我就对这个话题很感酷好：究竟传统艺术与现代艺术是否存在“非此即彼”的范围？

这几年，我刚好在参与“好意思术创作律例与东说念主才成长律例课题”筹划，内部就针对宇宙上万名艺术家调研600多个问题，其中也探求到传统艺术与现代艺术的分界线。在整理这些数据的时辰，我深入地感受到：21世纪的中国好意思术要上前发展，就一定要“消解规模”，这批作品也由此应时而生。

“万象更新——罗一平水墨作品展”展览现场

小南：通常是水墨，这一批作品与七年前有哪些不同？

罗一平：2016年的展览是以传统艺术为主的。其时莫得太多不雅念上的主义。而此次展览从2020年就运转构想了，但信得过到了本年才迎来“爆发期”。我年头在读庄子的《皆物论》，他的想想无形中给我的问题带来一把钥匙。“庄周梦蝶、蝶梦庄周”即是我想实验的嗅觉。

于是，我要了一幅八尺大纸，不去预设太多东西，就让一支笔在纸上成型，它自成“人命”，我就随着“人命”走。我冲破曩昔画山画水的主义，将山水的形象全都消解掉。当随着“人命”去走的时辰，莫得“可居可游”的山水形态，它更像是演奏的音乐，径直将不雅众带进心理之中，也就有了咱们目下一号厅看到的作品。

“山·非山”系列作品

小南：“看山是山，看山不是山，看山如故山。”展览一号厅叫作念“山·非山”，您的这些作品目下处于哪一个阶段？

罗一平：我对这三个阶段的贯通是：第一阶段是用眼睛在看，第二阶段是用心在看，第三阶段是用人命在看。对于人命来说，“是山不是山”根底不迫切，迫切的是呈现人命自干系词然的气象。在我看来，艺术是开脱的，是莫得规模的。也不错说，我是通过展览淡薄了一个问题，通过作品进行了一场实验，我自认为这些作品消解了规模。我但愿，传统艺术家也好，现代艺术家也好，平凡不雅众也好，都能从我的作品内部得出丰富的谜底。

架上绘图招呼“灵魂画家”

小南：说到“规模”，您认为水墨也有规模吗？您怎么看待水墨的民族性标签？

罗一平：我认为“水墨”是自带人命的，也自带中国东说念主文化血脉的媒材。只须你在用中国的羊毫、只须你受到过中国文化的教学，水墨不管你奈何画，都带有民族性、带有中国东说念主私有的文化气味，这是无法更动的。是以，我认为“水墨”必须往前走，何况要更斗胆一些、斗胆地鉴戒一切成心于中国艺术发展的元素，这么才不错全都消解所谓的“规模”。现代水墨必须有包容的心怀与尖锐的判断力。独一将这两者水乳交融，作品智商够告捷。

“言·非言”系列作品

说到这里，现代水墨与“岭南画派”精神在骨子上是叠加的。岭南画派精神归根结底即是三句话：折衷中西，融汇古今，温雅民生。我以为这不仅是20世纪中国文化的精神，21世纪中国艺术上前发展也离不开这个摘要。中国艺术家领先要了解传统、练习传统，智商选定跟我方气场相合的艺术元素；其次是要坚抓文化自信，培养风雅的判断力，为我所用；临了必须温雅民生，不论你的艺术招揽了什么，老是要抒发现代东说念主的实际生计。

小南：艺术生态频年也在发生深入变化。在您看来，架上绘图远景怎么？

罗一平：无用含糊，国内架上绘图频年受到很大冲击，特别是媒体与展示花样的冲击。如若以空间的降服力与不雅众的参与感动作算计艺术的圭臬，架上绘图是“干不外”安装艺术的。然而，安装艺术与架上绘图有着骨子的辩认。架上绘图更强调特定媒材的手工性，更防范作家的想想热枕。

其实西方的架上绘图固然受到一定冲击，但仍然是艺术市集的迫切主体。而咱们看到国内的架上绘图好像不太行，其实与国内架上绘图的过度同质化有很大关系。特别是，在目下媒体传播如斯马上的配景下，曩昔地域画派的互异仍是隐匿了。咱们太可爱效法了，谁告捷就去效法谁。寰球都在“走捷径”，还有许多“速成班”教你怎么获取告捷。

“万象更新——罗一平水墨作品展”展览现场

这么的成果就导致架上绘图千东说念主一面。不雅众看了几幅作品以后，就不想再看下去了。反过来说，安装艺术只须换一个场景，就会造成一个新的东西，它能频繁刻刻提供刺激不雅众的清新感，致使不雅众我方也成为作品的一部分。我认为并不是说有了安装艺术、新媒体艺术，架上绘图就要沦一火了。架上绘图能画出的灵魂与文化内涵，是安装艺术所不成比较的，而这些取决于艺术家的领路、情操与累赘。

“山·非山”系列作品

小南：AI艺术也在本年火了，AI将怎么改写艺术的规模？您将来的展览中也会尝试应用AI吗？

罗一平：坦荡来说，AI是一个让东说念主很爽快、也很急躁的问题。目下的AI效法古典艺术，技巧好意思学仍是达到令东说念主热爱的地步。有些东说念主说，与AI下围棋我下不外，但AI取代不了架上绘图，因为东说念主有热枕、AI莫得。然而我看有时，将来三五年大略AI的“热枕”比你还丰富！不外，反过来说，AI既然是“东说念主的器具”，咱们就应该专揽它来创造“东说念主的艺术”，尝试一下到底AI能创造出什么东西来。

增强文化自信，立下鸿鹄之志。青少年阶段是人生的“拔节孕穗期”，思政课是学校里的“关键课程”。习近平总书记指出：“思政课的本质是讲道理，要注重方式方法，把道理讲深、讲透、讲活”。在“源浚流长”篇章，一连多个节目，一边带着青年们探寻古蜀道、三苏祠的精神密码，感受景迈山非遗传承的万古茶香，倾听“网生代”传承文化血脉的青春激情，激扬青年文化自信。新颖的思政样式、活泼的思政内容，真正培根铸魂、启智润心，将思政课写在了时代的大地上，写进了师生的心里面。

我信服，将来一定会产生全新的“东说念主机交互”艺术。我我方也很想尝试一下。AI一定很有“玩头”，也一定是21世纪文化迫切的检会场与发展标的。是以，咱们既不要微小它，也不要含糊它。

【采写】 南边+记者 杨逸

【照相/录像】南边+记者  仇敏业

【裁剪】南边+记者 杨奇b体育官方网页